Caballitos de Totora

Los Caballitos de Totora son unas embarcaciones típicas del norte del Perú. Es una agraciada embarcación marina, confeccionada a base de tallos y hojas de totora. Este tipo de embarcaciones se vienen construyendo desde hace miles de años. Por las piezas arqueológicas encontradas en la Cultura Mochica, se puede afirmar que los antiguos peruanos utilizaban este método de pesca artesanal.

A pesar que han transcurrido más de tres mil años, los caballitos de totora no han variado su diseño. En la actualidad este tipo de embarcaciones también es usado por los bolivianos. La proa es afinada y curvada hacía arriba, la parte posterior es más ancha, diseñada justo para transportar a un navegante y sus cordajes, su diseño es cómoda para una faena diaria de pesca artesanal. Mide aprox. 4,5 a 5 metros de largo y un metro de ancho y su peso esta entre 45 y 50 kilos, y puede llegar a cargar hasta 200 kg. Debido a su ligero peso, los Caballitos de Totora hoy en día también son usados deportivamente en deportes como el surf.

La totora  se extrae de unos humedales que bordean el Océano Pacífico de esa zona y ha sido siempre esta la fuente de ese recurso que crece de forma natural, es una planta acuática muy importante en el ecosistema lacustre. La totora esta considerado como parte del reino vegetal. El uso del Caballito de Totora es una de los legados de las culturas Mochica y Chimú, legado que se revive con turismo, enlazando el aspecto, ecológico, deportivo e histórico, y que hoy lo podemos encontrar en el puerto de Huanchaco, en la ciudad de Trujillo.

HISTORIA DEL CAJÓN PERUANO

Historia del cajón peruano

El origen de este instrumento es afroperuano, es decir que fue creado por los negros esclavos en el Perú, durante la colonización española, debido a la prohibición que pesaba sobre ellos para ejecutar sus tambores El uso de los tambores fue prohibido por la Iglesia Católica por considerarlos paganos y también prohibido por un edicto del virreinato del Perú con el fin de evitar la comunicación a distancia entre negros (tambores parlantes) y evitar que tocasen el panalivio, un tipo de canción negra que mostraba en lamentos sus condiciones de esclavo: todo tamborhallado, fue quemado. Hacia 1813 desaparece toda referencia del tambor en documentos virreinales y aparece hacia 1850 las primeras referencias al cajón como instrumento musical.

Siendo la percusión el factor principal y divino de toda música africana, los negros esclavos se vieron obligados a buscar instrumentos, con los que pudieran expresarse. Los africanos esclavos, vieron pronto, en los cajones de madera, usados para transportar mercadería, un gran instrumento de percusión, empleándolos así en sus ritos sagrados y en sus diferentes manifestaciones artísticas. Ante la prohibición emitida el siglo XVII de usar el tambor, usaron cualquier elemento para producir sonido como las cucharas de madera, las sillas, las mesas, las cajitas de limosnas o el checo (una calabaza hueca de unos 60 centímetros de diámetro, con un orificio en la parte posterior)

La etnia afroperuana, surge de la unión de etnias africanas (bene, yoruba, bantú, congo, etc), que llegaron a América en condición de esclavos, arrancados de su natal tierra. Etnias enemigas enÁfrica, pero que en América, intentaron dejar de lado sus diferencias, con el objetivo de obtener la ansiada libertad.

Es importante resaltar que las poblaciones afroperuanas hasta el siglo XIX, fueron mayoritarias en toda la costa y por ende influyeron poderosamente en ella, hasta 1890, en que la población afroperuana comienza a decrecer. Quizá de aquella época, cuando los negros influían mayoritariamente, se acuñó aquella frase tan común en el Perú: “El que no tiene de inga, tiene de mandinga”, que gráfica claramente la expansión e influencia que ejerció el pueblo africano a lo largo de todo el territorio peruano.

En su origen, el cajón se utiliza en danzas costeñas como la zamacueca y el tondero, bailes originarios de la costa centro y norte del Perú. Las primeras crónicas recogidas del cajón están relacionadas con la danza limeña llamada zamacueca y al norteño tondero. El uso de este instrumento fue popularizado con estos bailes, no mucho después de la fiesta limeña de la épocavirreinal, denominada “Fiesta de Amancaes”. Esta fiesta se caracterizaba por reunir a todos los hacendados criadores de caballos de paso, artesanos típicos de todas las regiones del Perú y por supuesto, músicos bohemios de la costa norte y centro.

Dicen los cronistas de la época que en los bares o “chinganas” de la Lima del siglo XVII, se tocaba una especie de ritmo gitano primitivo parecido a la bulería flamenca, golpeando los nudillos de los dedos contra las mesas; incluía voces discordantes “aguardientosas” (pisqueras o clarito) y acompañados por dos guitarristas.

Años después, entrando al siglo XVIII, la zamacueca se tocaba con palmas y haciendo ritmo con los “cajones de la casa” o también con “cajas de embalaje” o reemplazando las botijas primitivas hechas de piel de cabra. Anteriormente existían varios tipos de cajones para acompañar las jaranas. Hace no mucho por ejemplo, se conservaba el estilo norteño, caracterizado por ser un cajón más largo y echado que el actual cajón peruano moderno.

Otro detalle importante es que durante la época que no había cajón sino botijas, se conocían a arpistas que tocaban la zamacueca haciendo nuevamente como en la bulería, repiques de palma y nudillo sobre la mesa de estas arpas o volteando las guitarras. El golpeo de las arpas es muy común en la zona norteña hasta hoy.

Los negros esclavos usaban los cajones en los que transportaban la mercadería, sus descendientes ya libres, emplearon el mismo sistema, usaban todo aquello que le diera aquel repique, con ritmo de rebeldía. Los cajoneros obtienen diferentes sonidos de repique tocando en diferentes lados del cajón: las puntas del cajón tienen un sonido, la parte del centro otro, el filo superior, otro y así sucesivamente. Inclusive, llegan a lograr otro tipo de repique, desclavando una de las puntas superiores del cajón. Los cajoneros negros peruanos, no necesitaron ni necesitan de diferentes tipos de cajón para lograr un sonido diferente. En el pasado no existía el cajón como se le conoce hoy día, el cajón carecía de forma definida y por ende no existían “tipos de cajones”. Porfirio Vásquez, un negro cultor de la música afroperuana, fue quien le dio la forma actual al cajón.

Creaciones puramente negras, son: el festejo, el aguenieve, el panalivio y aquellos sonidos de corte dulce-alegre netamente afroperuanos.

Por otro lado, la zamacueca y el tondero, no son las danzas más antiguas; el festejo es la danza afroperuana más antigua, más africana y más representativa que tiene el pueblo negro peruano; el festejo tradicional, el que se baila en los hogares negros peruanos, en las calles de los pueblos costeños, sobre todo en Cañete, Chincha, Pisco, Ica y Nazca, donde se baila sólo al ritmo de los cajones, tal como lo bailaban las antiguas negras esclavas del antiguo Perú.

Zamacueca o Marinera ?

La zamacueca limeña es un estilo musical Limeño y un baile de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso de una mujer por parte de un hombre. Proviene de la terminología de "zamba "clueca" en alusión a aquél asedio, similar al que efectúan los gallos a las gallinas. Esta terminología probablemente nace apartir de la conjunción y mestizje de los bailes de los esclavos negros y los gitanos durante la inspirada afición que existía por la Pelea de Gallos en el Virreinato del Perù, sobre todo en Lima y la costa norte del Perú.

La Zamacueca clásica, también conocida por Canto de Jarana o Marinera Limeña. Se suele finalizar a manera de fuga con la conocida Resbalosa; genero muy de culto, limitado a una ejecución correcta solamente entre atristas de origen Limeño, sobre todo criollos, mulatos y negros. El Canto de Jarana, es una forma mas hispano o gitana, donde el lamento y la rebeldía son sìnonimos expresivos.

El origen de la zamacueca proviene esencialmente del mestizaje musical-cultural que se dio entre los gitanos y los mulatos que habitaban Lima durante épocas del Virreinato del Perú. La forma corista y el tundete tiene una dulzura de origen Africano; el temperamento, la sàtira y la ejecución de guitarra proviene del lamento Gitano. Su origen se remota a los siglos XVI y XVII en donde esta forma mestiza musical comienza a destacar entre los barrios de clase media baja de los Rímac y las fiestas de los Barrios Altos, los barrios del Callao y los bares ubicados entre los puentes, callejones y balcones limeños.

El ritmo se tocaba principalmente con laúd (antes de convertirse en la actual guitarra)ò arpa, en donde se tamborillaba el ritmo antes de la apariencia del ahora popularmente conocido cajón peruano.

Lucha Reyes , La morena de oro...

Para todos :

http://www.youtube.com/watch?v=Drx_57FEgVE

Día de la canción

31 Octubre de 1944
HISTORIA.- Se pensó en un inicio celebrar el “Día de la Canción Criolla” un 18 de octubre, pero coincidía con la salida del Señor de los Milagros, por ello el Dr. Manuel Prado Ugarteche, Presidente de la República del Perú, con Resolución Suprema declaró el 31 de octubre como “Día de La Canción Criolla”, con el objetivo de tener un día dedicado a la identidad colectiva de los aires peruanos y al día siguiente 1° de noviembre recordar con una romería y tributar el homenaje a los músicos y compositores fallecidos.
En el Corazón y la retina de muchos seguidores del criollismo siguen latentes las imágenes de la primera verbena realizada el 31 de octubre de 1944 en la plazuela “Buenos Aires” Barrios Altos de Lima, donde se dio rienda suelta a toda la alegría y fervor de celebrar, por primera vez en la historia, el nacimiento de “La canción criolla”.

El Día de la Canción Criolla es un buen pretexto para pensar cómo asumimos cada uno de nosotros, ese rasgo que nos hace comunes y que se llama peruanidad.
¡Viva nuestra música Criolla!

Óscar Niemeyer el gran arquitecto ...

Arquitectura :::: Hospitalizado a los 104 años, el brasileño Óscar Niemeyer sigue indagando en las posibilidades infinitas de la forma.

El Gran Equilibrista

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Artífice de una arquitectura “que no acepta compromisos”, centrada en la belleza y la invención, Niemeyer ha diseñado estructuras imposibles como la del Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi.

Creador de una arquitectura que desde siempre favoreció las curvas monumentales y la contundencia del cemento armado, Óscar Niemeyer es el hombre que rondando los 99 años, cuando contrajo matrimonio por segunda vez en 2006, expuso que “la mujer es el complemento físico y espiritual del hombre; sin ella, sin su seducción y buena compañía, desaparecen en él los sueños y fantasías que marcan y justifican sus vidas”. De sus voluptuosos trazos no solo nació toda una ciudad, Brasilia, sino también estructuras que se erigen como un prodigio de equilibrio, como un reto mismo a la fuerza de gravedad. Allí están, por ejemplo, el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi, el Museo Óscar Niemeyer en Curitiba y, claro, la Catedral de Brasilia.

Nacido en 1907 en la festiva Rio de Janeiro, el mismo año en que la modernidad llegaba a la ciudad con el alumbrado público eléctrico, Niemeyer fue el precoz arquitecto que de niño solía dibujar con un dedo figuras inimaginables en el aire. Cuando su madre le preguntaba a qué se dedicaba, a él solo le quedaba responder con toda la gravedad y convicción de sus primeros años: “Estoy dibujando, mamá”. Mucho después, ofrecería esta lección a los calichines del oficio: “La técnica para defender monumentos no es copiar, es hacer contraste”. Y lección de vida para el común de los mortales: “Lo importante, en todos los sentidos, es la libertad; tiene que haber fantasía, tiene que haber una solución diferente, eso es lo importante en la arquitectura; lo que va a quedar de la arquitectura, o quedó, no fueron las pequeñas casas, muy bien cuidadas, fueron las catedrales, los grandes equilibrios”.

Nixa

Si uno nació en 1902 y murió en 2009, se puede decir que vivió 107 años. Pero si además ese uno se llamaba Nicanor de la Fuente y tuvo como sobrenombre Nixa, durante el siglo y yapa que le tocó existir contabilizó el recuerdo de Ricardo Palma en persona, el chivateo en las chacras de Pacasmayo mientras pasaba el tren que unía Chilete con Cajamarca, la amistad con López Albújar, con JC Mariátegui (solo por carta), la memoria precoz de una discusión sobre la invasión alemana a Asia en 1914 con los periódicos limeños de la semana recién llegados por Eten, la travesía del norte a Lima en barco, la distribución de diarios en Chiclayo antes de que se inventaran los canillitas, seis meses en El Sexto durante la dictadura de Benavides por haber publicado en un periódico que estaba cercano el cumpleaños de Haya de la Torre, la sacada de mugre a cierta autoridad chicha que destruyó algún bien patrimonial hace apenas unas semanas, la indignación cuando la horda quemó tres años atrás el local del municipio de Chiclayo, ocho poemarios publicados, cercanía con César Vallejo, una reedición de su primer libro de poesía a cargo de Mirko Lauer en 2001 (Las barajas y los dados del alba), el dictado de sus columnas para La Industria –A propósito– hasta finales de este marzo, y haberse muerto el pasado 15 con una obra más larga que su vida. Sacando cuentas: si Nixa fundó con Miguel Cerro Cebrián el diario La Industria en 1952, y escribió su columna A propósito casi sin fallar ni un solo día, y si le sumamos las que dejó dictadas, da un total de 20,815 entregas.

De Nicanor a Nixa

Nicanor de la Fuente Sifuentes nació el 16 de septiembre de 1902 en San José de Pacasmayo y murió el pasado 15, en Chiclayo, donde radicó desde 1918. La estirpe De la Fuente lo emparentó con Martín Adán (Rafael de la Fuente) y aunque no tenga nada que ver, conmigo: mi padre (Abelardo León de la Fuente) era primo hermano de ambos. Lo de Nixa se originó en una travesura surrealista que se hicieron mutuamente Nicanor y Javier Abril. De la Fuente le dijo a Abril que Xavier sonaba mejor que Javier y Abril le contestó que Nixanor mejor que Nicanor. Así quedaron para siempre Xavier y Nixa. En 1925 Nixa integra el grupo Chiclayo, con José Bracamonte, con José Lora. Esta cofradía de periodistas y escritores se integra a la bohemia trujillana que Juan Parra del Riego bautizaría como el Grupo Norte: Vallejo, Haya de la Torre, Spelucín, Macedonio, Orrego, Garrido, Ciro Alegría, Camilo Blas. Cosmopolitismo, sueños de opio, radicalismo político, humor y mucho mundo, hasta los años treinta

Nicanor de la Fuente-Nixa

http://hablanlosperiodistas.zoomblog.com/

 Reportaje de Nixa

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